Net binnen
- Chaitra Navratri 2021: Datum, Muhurta, rituelen en betekenis van dit festival
- Hina Khan Glams Up Met Kopergroene Oogschaduw En Glanzende Naakte Lippen Krijg De Look In Een Paar Eenvoudige Stappen!
- Ugadi en Baisakhi 2021: fleur je feestelijke look op met door beroemdheden geïnspireerde traditionele pakken
- Dagelijkse horoscoop: 13 april 2021
Mis het niet
- Vishnu Vishal en Jwala Gutta gaan in het huwelijksbootje op 22 april: Bekijk de details hier
- New Zealand Cricket Awards: Williamson wint voor de vierde keer de Sir Richard Hadlee Medal
- Kabira Mobility Hermes 75 Snelle elektrische scooter voor commerciële levering gelanceerd in India
- Ugadi 2021: Mahesh Babu, Ram Charan, Jr NTR, Darshan en andere South Stars sturen wensen naar hun fans
- Goudprijs daalt niet echt een zorg voor NBFC's, banken moeten waakzaam zijn
- AGR-verplichtingen en nieuwste spectrumveiling kunnen gevolgen hebben voor de telecomsector
- CSBC Bihar Police Constable Eindresultaat 2021 verklaard
- 10 beste plaatsen om te bezoeken in Maharashtra in april
Met meer dan 15 jaar ervaring in de mode-industrie, is Anamika Khanna een van de ontwerpers, die zich ergens tussen ongrijpbaar en aanwezig bevindt. De in Kolkata gevestigde ontwerper met een toegewijde klantenkring en gevierd door beroemdheden uit de Indiase filmindustrie, volgt niet noodzakelijk de dictaten van de digitale media, die zichtbaarheid wenkt om het hoofd boven water te houden. Ze is een van de ontwerpers die niet regelmatig updates zou maken over de Instagram-feed van haar merk - Anamika Khanna heeft haar eigen tempo en ontwerpideologie, die de minimalist soms kan inspireren om een maximalistische wending te nemen.
Haar laatste show was de Blenders Pride Fashion Tour 2020, waar ze broers en zussen Arjun Kapoor en Janhvi Kapoor de helling voor haar liet lopen in haar kenmerkende kostuums - een kruising tussen bohemien en traditionele gevoeligheid. Dit jaar was ze terug en op zo'n moment, toen de twee majors, Fashion Design Council of India (FDCI) en Lakmé Fashion Week samenwerkten om hun allereerste gezamenlijke phygitial fashion week te presenteren. Anamika Khanna was de openingsdesigner en dinsdag om 20.00 uur, zonder publiek op de eerste rij, ging haar show live voor het veel bredere digitale publiek.
De digitale film
De show opende met drie modellen die op sokkels poseerden in hun delicate ivoren asymmetrische en kalidaar-outfits, waarbij kunstenaars zorgvuldig penseelstreken toepasten op anders bescheiden silhouetten. Het ritmische geluid en de beelden van het klappen dreunden op de achtergrond en toen domineerden vrijwel onmiddellijk de sluitergeluidseffecten van de camera het digitale frame met modellen die binnenliepen, in de caleidoscopische outfits van Anamika Khanna. De muziek was opwindend, maar het daaropvolgende frame liet zien dat de vrolijke muziek milder werd en de modellen in stukken braken en wegspoelden in de regen. Een paar seconden later werd het model teruggebracht tot een digitale presentatie van bijna 4 minuten, waarin het model terug was in hun smetteloze witte outfits minus de met de hand geschilderde accenten - wat aangeeft dat ondanks de onzekere tijden, we allemaal herboren zullen zijn.
De film documenteerde onzekere tijden en het vermogen van mensen om terug te stuiteren. Het is ook, zoals de ontwerper het voor de show had gezegd: 'Ik wil meer verkleden dan verkleden - wat een deel van de collectie is. Daarnaast vergaat wat er wordt gecreëerd en wat achterblijft is onze erfenis. ' Ze voegde er ook aan toe dat ze weelde en optimisme wil vieren met haar digitale film. Hoewel de verkleedpartij en het weelderige deel redelijk duidelijk waren met de gedurfde kleurblokken, de verfraaide franjes, de statement-sieraden en het opvallende patroonspel van de ontwerper, was de digitale film wat gedateerd, gehaast en met een beetje ruimte voor optimisme leek. De drie concepten in de film - de showcase van normaliteit, de onzekerheid - vergaan en erfenis, leken niet met elkaar verbonden en niet in een stroom - er was een gebrek aan vertellend verhaal in de digitale film. Het leek alsof drie buitenlandse concepten samengingen tot één, waarbij het ene frame niet naar het andere leidde, maar meer opeens leek.
Met een donkere achtergrond en de muziek zo vervelend en mechanisch als geklap en camerasluiters, ontbrak het de film aan warmte en was het moeilijk om je in in te leven. Bovendien accentueerden de melancholische kaders in de film de levendige outfits van de ontwerper niet. De scène, waar alle modellen samenkwamen, werd koel behandeld toen ze op het moment dat ze kwamen, ze werden gefragmenteerd in stukjes, wat de meesten van ons herinnerde aan het verdwijningsmoment van de Avengers Infinity War, behalve dat de Avengers-film in die scène veel emotie had. Het doordrenken van de regen, dat symbool stond voor het moment van wegwassen, was cliché en het leek meer op het benadrukken van op goud geïnspireerde make-up dan op iets belangrijks dat verging in moeilijke tijden.
De outfits
De film had mazen in de wet en hoewel het concept zeker herkenbaar was en de juiste notities had, was de digitale articulatie er niet helemaal. De outfits, die het meest belangrijk zijn, of het nu in een digitale of niet-digitale lijst is, waren ontzagwekkend en relevant in moderne gevoeligheid. De gewatteerde rokken met geborduurde kwastjes, talloze patchworkpatronen, de lange jassen versterkt door verschillende patronen, de felgele scheidingen, de samensmelting van monochrome en popkleuren, de zijden asymmetrische gordijnen, de op godheden geïnspireerde en met de hand geschilderde outfits, waren zo mooi gedetailleerd. Anamika Khanna's taal en beheersing van mode was zeker duidelijk met een paar bewaard gebleven stukken die opnieuw zijn geïnterpreteerd uit haar eerdere shows zoals de Bvlgari Delhi-show.